Zrobiłeś kilka pięknych nagrań i teraz chcesz z nich zrobić dobre wideo? Nawet przy niewielkiej wcześniejszej wiedzy można osiągnąć profesjonalny efekt dzięki odpowiedniemu oprogramowaniu. Często jednak projekty wideo pozostają niedokończone, a surowy materiał znika w czeluściach dysku twardego. Najskuteczniejszą metodą jest proste rozpoczęcie i zastosowanie się do kilku wskazówek. Najważniejsze z nich przedstawiamy teraz w dalszej części artykułu.

1. dobra i stała jakość dźwięku

Jakość dźwięku często nie jest w ogóle brana pod uwagę przy edycji wideo. Początkujący początkowo koncentruje się tylko na obrazach, na tym, co widzi bezpośrednio, a na koniec jest całkowicie zaskoczony, gdy dźwięk nie pasuje. Ale wizualnie dobry rezultat nigdy nie zrobi dobrego wrażenia, jeśli jakość dźwięku nie jest właściwa. Dzięki profesjonalnemu edytorowi, takiemu jak Movavi Video Editor, możesz kilkoma prostymi kliknięciami oddzielić wideo od audio, a następnie dostosować ścieżkę dźwiękową zgodnie z oczekiwaniami. Możesz również dodać do projektu muzykę.

Najpierw powinieneś upewnić się, że dźwięk jest ustawiony tak wysoko, jak to tylko możliwe bez przesterowania go. Zawsze możesz go później zmniejszyć na urządzeniu końcowym, ale istnieje limit, jak wysoko możesz go podkręcić. Z kolei muzyka powinna być ustawiona na niskim poziomie i dobrze komponować się z narracją oraz być cichsza niż mowa.

2. odpowiednia muzyka

Muzyka często jest wybierana według osobistych preferencji, a później nie pasuje do obrazów. Szybkiemu klipowi nie może towarzyszyć wolna muzyka. Szybkie ruchy kamery i wiele cięć również muszą być połączone z dynamiczną muzyką. Upewnij się, że nastrój teledysku jest uzupełniony i podkreślony przez dźwięk.

Wskazówka: Eksperymentuj z różnymi utworami. Dzięki odpowiedniej muzyce możesz konkretnie sterować atmosferą danej sceny i sprawić, że będzie ona na przykład bardziej dramatyczna, dynamiczna lub ekscytująca.

Ponadto ważne jest, aby muzyka była wolna od licencji, zwłaszcza jeśli gotowy film jest umieszczany na platformie takiej jak YouTube. W tym przypadku musisz albo mieć odpowiednią licencję i pozwolenie od autora, albo używać muzyki explicit free i GEMA-free. Najlepszym sposobem, aby dowiedzieć się, kiedy muzyka może być używana bezpłatnie, a kiedy trzeba za nią płacić opłaty GEMA, jest wejście bezpośrednio na stronę internetową GEMA.

3 Jump Cuts

Szczególnie początkujący używają wyłącznie jump cutów. Technika ta powinna być jednak stosowana ostrożnie, ponieważ w przeciwnym razie film szybko będzie wyglądał na amatorski, a widz będzie zdezorientowany, jeśli po cięciu postać nagle znajdzie się w zupełnie innym otoczeniu. Profesjonaliści zazwyczaj korzystają z kilku kamer pod różnymi kątami i używają drugiego obrazu, aby zapewnić czyste cięcie. Ale B-roll footage również działa dobrze dla ładnego przejścia.

3. kompletne przejścia

Robiąc przejście, należy również upewnić się, że nie jest ono dłuższe niż klip przed nim. W przeciwnym razie ekran na krótką chwilę zrobi się całkowicie czarny, co nie wygląda profesjonalnie. Wtedy należy dostosować albo klip przed, albo czas trwania przejścia. We wspomnianym Movavi Video Editor jest już wiele szablonów przejść, z których można wybrać odpowiedni. Większość nowoczesnych narzędzi może dość dobrze dostosować przejścia automatycznie. Niemniej jednak należy jeszcze raz sprawdzić film specjalnie pod kątem czarnych przejść na końcu.

4 Jednolity projekt graficzny

Tytuły, czcionki czy inne grafiki powinny być zawsze spójne w obrębie filmu. Różne czcionki i rozmiary są częstym błędem i odwracają uwagę widza od treści. Powinieneś zdecydować się na jedną czcionkę od początku i utrzymać ją w całym filmie. Nie należy również zbytnio różnicować kolorów. Fade-ins czy belly bands powinny być stworzone raz, a następnie kopiowane wielokrotnie, jeśli są potrzebne. W edytorze wideo istnieją również pewne szablony grafiki, dzięki czemu nawet początkujący mogą zaprojektować swój film graficznie i stworzyć profesjonalne wrażenie.

Uwaga: Najczęstszym błędem popełnianym przezpoczątkujących jest stosowanie zbyt wielu różnych efektów i elementów graficznych w zbyt dużej różnorodności. Początkujący ma tendencję do wykorzystywania całego zestawu możliwości i pokazywania widzowi tego, co potrafi producent, a w rzeczywistości oprogramowanie. Efekt wydaje się wtedy nieharmonijny i przeładowany. Profesjonaliści wstrzymują się z efektami i trzymają się skromnego aparatu stylistycznego.

5. Korekcja barwna

W ramach korekcji kolorów można z jednej strony poprawić źle nakręcone ujęcia, ale z drugiej strony można też nadać filmowi jednolity styl kolorystyczny lub podkreślić pewne sekwencje. Movavi ma do tego celu gotowe filtry, dzięki którym film automatycznie wydaje się harmonijny na całej długości i staje się wyjątkowym elementem przyciągającym wzrok. Ale możesz również pójść jeszcze bardziej profesjonalnie i użyć krzywych kolorów, aby dostosować jasność i poziom czerni.

Jeśli nie chcesz tworzyć specjalnego efektu, to kolory powinny być dostosowane tak, aby były jak najbardziej zbliżone do rzeczywistości. Ale nastroje można też dobrze kreować, na przykład wyciągając trochę koloru z materiału podczas retrospekcji. Tutaj można dać wolną rękę własnej kreatywności. Jeśli jednak dostosujesz również kolory normalnych scen, to taki styl powinien być zdecydowanie stosowany w całym filmie.